O trabalho do Coldplay revela um compromisso com a arte que transcende as barreiras da música, se é que existem tais barreiras. Isto é perceptível não só nos videoclipes,  nos encartes de CDs, cartazes e fotografias do quarteto, mas também na performance dos músicos,  nos figurinos, na iluminação e nos cenários dos shows que vêm lotando arenas do mundo inteiro.

Mesmo com quatro discos de estúdio totalmente diferentes entre si (Parachutes-2000 / A Rush of Blood to the Head-2002 / X&Y-2005 / Viva La Vida or Death And All His Friends-2008), é possível notar no som destes caras uma identidade sonora que se torna cada dia mais volumosa.

Como toda boa banda, os ingleses do Coldplay não ficaram isentos das críticas que acusaram o grupo de imitar e copiar a proposta de bandas como U2 e Radiohead unindo música e ativismo social. Comparações à parte, o fato é que todos esses ataques acabaram por atrair muita atenção para o grupo e os transformaram num dos maiores fenômenos expoentes do Brit-Pop.

O carisma dos quatro integrantes conquistou o público brasileiro que comprovou a preferência esgotando os ingressos para os dois shows no Rio e São Paulo, este último contou ainda com a comemoração do aniversário de 33 anos do vocalista Chris Martin que soprou velinhas na frente de 60 mil fãs que seguravam bexigas brancas, pretas e vermelhas em homenagem ao ídolo.

Enfim, o trabalho do Coldplay provoca nas pessoas aquela agradável sensação de confusão e sinestesia de quando nos deparamos com uma obra de arte. O nonsense deste prazer estético e sonoro se deve ao cuidado com que são compostas as canções que fizeram o grupo deixar de ser uma banda alternativa para se estabelecer entre os maiores e mais rentáveis gigantes do pop atual.

O dois clipes abaixo representam bem essa atmosfera lúdica da música.

Coldplay – Strawberry Swing

http://www.youtube.com/watch?v=VwZcAMqELXA

Coldplay – ‘God put a smile upon your face’ music video

http://www.youtube.com/watch?v=p-KlVd_-Wfo

Tags: aniversario, arena, art, arte, barreiras, Brasil, Brit pop, cartazes, cds, cenario, Chris Martin, clipe, Coldplay, confusão, figurino, fotos, Hibrida, mundo, music, performance, quarteto, Radiohead, rio de janeiro, São Paulo, show, sinestesia, Tiago Vieira, u2

Comente / 2 Comentários

O maior e mais famoso estúdio de gravação do mundo ameaçou fechar as portas esta semana. Segundo o jornal britânico “Financial Times” o grupo EMI, que desde 1929 detem os direitos sobre o estúdio, colocou  à venda, para ajudar a resolver suas dificuldades financeiras, o prédio imortalizado por tantos gênios da música.

Depois de quase dois dias de intensa especulação e mobilização por parte da classe artística, a gravadora informou que rejeitou uma oferta pelas instalações no ano passado e que não venderá os míticos estúdios londrinos. Declararam ainda que, “na verdade” o grupo estaria negociando um projeto para revitalizar os estúdios, o que envolveria “substancial injeção de capital”.

Pelo sim ou pelo não, o governo britânico decidiu intervir e concedeu ao estúdio o título de “Sítio Histórico”, o segundo mais alto grau na escala de preservação inglesa, visando proteger o santuário da música pop contra quaisquer planos de modificações radicais no imóvel.

O estúdio virou referência musical, estética e turística graças aos Beatles que gravaram praticamente todos seus álbuns de estúdio lá. Além disso, a famosa capa  em que os Fab-Four aparecem passando pela faixa de pedestres da rua ajudou a eternizar  o significado deste patrimônio cultural.

De lá pra cá, o estúdio – um dos poucos que pode acomodar orquestras inteiras – foi utilizado por grupos como Pink Floyd, Radiohead, U2, Foo Fighters, Amy Winehouse, Oasis, Groove Armada, Coldplay, The Police, assim como para a gravação de trilhas sonoras de filmes como O Senhor dos Anéis, Shrek, Gangues de Nova York e Harry Potter.

E pra celebrarmos juntos a feliz vitória deste patrimônio, tai dois vídeos do antológico show que os Beatles fizeram nos telhados do prédio da Abbey Road.

Pra quem quiser conhecer um pouco mais sobre o estúdio, segue o link:

http://www.abbeyroad.com/

Tags: Abbey Road, Amy Winehouse, beatles, Chico Rei, england, Foo Fighters, Harry Potter, Hibrida, inglaterra, London, londres, O senhgor dos aneis, Oasis, patrimônio, Pink Floyd, shrek, simpsons, Tiago Vieira, u2

Comente / 2 Comentários

Considerado um dos mais geniais alquimistas da música brasileira, Chico Science permanece vivo até hoje como um dos maiores fenômenos criativos da cultura pop.

Há 13 anos, o co-criador e responsável pelo movimento alternativo que revolucionou o mainstream nacional morreu em um estúpido acidente de carro na estrada que liga Recife a Olinda. Science nos deixou com apenas 30 anos de idade. Sua busca pelo beat perfeito ao lado da Nação Zumbi quebrou a tradicional oposição entre o regional e o cosmopolita tão presente na cultura brasileira e deixou um legado de influências admirável.

A influência do trabalho deste “cabra” vai muito além da música. O mangue beat foi um movimento completo que além da mistura de ritmos como maracatu, rock, soul music e hip hop, envolveu também artes plásticas, literatura, moda, tecnologia e comportamento social.

No entanto, talvez o feito mais notável da breve carreira deste incrível artista foi ter atraído a atenção do resto do Brasil para a capital de Pernambuco, mostrando que havia muita coisa boa acontecendo culturalmente fora do eixo sudeste-sul. Chico Science contribuiu diretamente na formação da identidade da música contemporânea.

“Mede-se a importância de um artista pelos ecos de sua obra após a sua morte”. Chico foi um filho legítimo da modernidade e sua música irá continuar nos inspirando por mais muitos e muitos anos.

“Modernizar o passado é uma revolução musical”

Francisco de Assis França – Chico Science (1966-1997)

Tags: arte, artes plásticas, artista, brasileira, chico, chico science, comportamento social. carreira, Hibrida, hip hop, mangue beat, maracatu, moda, modernidade, morte, naçao zumbi, olinda, Pernambuco, pop, Recife, rock, science, soul, tecnologia, Tiago Vieira

Comente / 1 Comentário

Olá, fui convidado pela Chico Rei pra falar sobre um dos assuntos que mais me interessa. Meu nome é Tiago Vieira, tenho 26 anos, sou vocalista, guitarrista e compositor da banda HIBRIDA e posso dizer que a música está presente na minha vida desde muito pequeno. Aprendi que constantemente experimentamos (nós e a música) um ciclo de influência mútua e que, assim como a vida, para a música são as pequenas descobertas que fazem a diferença. A partir de hoje, minha coluna no blog da Chico Rei vai te mostrar toda semana um pouco das novidades e curiosidades do mundo da música. Aproveitem.

Bom, deixando as formalidades de lado, vamos ao que interessa!

Já parou pra pensar em como a música está presente em cada momento da nossa vida?

Toda melodia tem um significado único pra cada pessoa, influenciando diretamente nosso humor, nosso comportamento, nossa maneira de ser, consumir, vestir, etc. E a recíproca é verdadeira. Muitas vezes todos estes fatores é que decidem o estilo de música apropriado para cada momento.

De qualquer forma, está mais do que provado que os seres humanos têm a música dentro de si e que não podem viver sem ela. Neste vídeo o músico e pesquisador Bobby McFerrin demonstra que independente de estudar ou conhecer música tecnicamente, as pessoas são capazes de produzir sons e melodias incríveis.

Tags: banda, bob mcferrin, Chico Rei, coluna semanal, conceber, consumir, escala pentatonica, Hibrida, humor, music, pensar, Tiago Vieira, vestir

Comente / Nenhum Comentário